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作为导演你要知道摄影视角的选择--主观还是客观?

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2018-09-06电影是什么我要关注


电影的一个奇妙之处就在于不同的手法技巧能给观众传达出故事的更深层信息。这些技巧是否有效,往往奠基于主观视角和客观视角的策略性地运用。


这篇视频论文中,作者以《卡罗尔》《血色将至》《索尔之子》等电影为例子,向我们展示主观视角和客观视角镜头各自的魅力,以及相互巧妙配合使用所产生的微妙效果。

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?我们对银幕上上演的故事感同身受,仿佛摄影机的移动就是我们的目光流转,一切就像是在我们眼前发生的一样。而实际上,坐在镜头另一头的是观众,那么电影人为什么要别出心裁做出这些安排?

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比如镜头的选择,拍摄的角度,剪辑的速率。它们有时候可以唤起观众的情感,也可能让人们不为所动,当然功劳大多归功于摄影的表现,演员的表演,剧本的魔力,这些技巧对触动观众而言尤为重要。

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但不管怎么样,摄影的方式对观众与被摄物之间的关系,起着决定性的作用。这些技巧运用的有效性,很大一部分基于对主观视觉和客观视角的策略性运用。当电影人第一次提出这个概念时,这听起来有些费解。


简单来说,客观的视角是指电影视觉语言的运用,仅仅是传递信息,仿佛是站在外面冷眼旁观。从角色角度产生的情感波动,可以说是微乎其微。

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反之主观视角,能够传递出情感冲击,是基于某一角色心理与情感活动的视角。


这在实践中意味着什么呢?电影人的奇思妙想还是得遵循摄影的基本原则,勾勒画面的角度得看时多少mm的镜头,摄影机的移动与否,场景要如何剪辑,这几乎所有电影人要做的选择。


每一个决定都可以从这项测试的问题里筛选出来。是要插入主观视角,还是用客观视点镜头来刻画场景?

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让我们举些基本的例子,记住凡事无绝对,来看2015年的《卡罗儿》。这个场景是以谁的角度来描述的呢?摄影机的位置、镜头的构图。以多多少少微妙的方式共同让这一片段的表达,情真意切。

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这些手段都有助于卡罗尔的主观视角场景。这个场景主要是客观视角。注意摄影机如何将角色与顶部画面分开?


看看2007年《血色将至》的场景,这个场景主要是客观视角,我们在远处看着剧情发展,注意摄影机如何将角色和顶部画面分开,以观众的角度观察这场对峙,给我们一个独特的视角,以洞察人物的情感状态。

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用这种手法,我们可以另辟蹊径,创造一个更具活力和感染力的故事。让我们看看莫里斯·皮亚拉的《我们的爱情》。



苏珊娜与父亲久别重逢,我们从客观的视角开始,摄影机表达出一种情感上的距离感。让观众站在旁观的角度,接着情况开始变化,下个场景已经发生了根本的改变。



我们更清晰的感受到场景中的情感,并代入到苏珊娜的视角中。

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当电影系学生开始学习这些术语时,会有些误解。把视点镜头和主观视角混为一谈,它们是完全不同的。


视点镜头(POV)是特指,将摄影机之所见等同于角色视点的镜头,它的独特之处在于,虽然它能够确实有效的传达信息,但实际上这是一个疏远的过程,不是主观的,也不是客观的。

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当我们看久了视点镜头,就会发现我们不能真正理解角色的心理与情感活动,而我们本该通过这些眼睛看到,而我们之所以在屏幕上看不到角色的情感,因为这种摄影和剪辑的视觉语言无法令我们身临其境。



这就是为什么完全以第一人称视角为基础的电影,一直在努力逃避这一手法带来的奇异感。

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看看这部1947年的电影《湖上艳尸》,导演尝试从这个视点讲述故事。

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归根结底,这一角度的电影体验看是以正常的观众角度相反,但观众喜欢反传统叙事方法。要多些脑筋,多花些时间才能看出角色的所思所想。这也证明了这一手法的疏远性。

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像2009年加斯帕·诺的《遁入虚无》,2016年的《硬核亨利》。都找到了一种有趣新颖而大胆的方式,来展开第一人称视角的故事,电影从来没有真正为观众提供过与角色同等的情感认知,传统电影一直保持这种做派,随着VR技术的发展,这可能会成为一大挑战。他们要用自己独特的语言来讲述故事。

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视点镜头仍然可以传递情感。但不能长时间使用。并要求配合良好的主观视角拍摄。


最着名的例子之一便是希区柯克的《迷魂记》。詹姆斯·斯图尔特尾随金·诺瓦克的场景。镜头在视点镜头间和更为主观的镜头之间反复切换。

视点镜头能够让你了解角色看见的内容。当我们从主观的视角迅速切入特写镜头和中景镜头时,就能把这些信息与人物的情感联系起来。


二者相融的结果就是产生一种强大的情感枢纽。希区柯克对视点镜头的运用,也让我们融入剧情。使得观众在斯图尔特跟踪诺瓦克的行为里成为同谋。

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2015年,匈牙利导演拉斯洛·奈迈斯的《索尔之子》上映。这部电影大胆前卫的使用主观视角拍摄来讲述整部电影。它的独到之处,全片都是用特写镜头和中景镜头来拍摄故事的主人公,而没有使用视点镜头。孤立之感油然而生,这些镜头让我们体验到故事的情感。那些他无以言表的恐怖经历,这些都是非常极端的例子,只是方便说明。

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但事实上,不管场景是什么,客观视角和主观视角总是相辅相成的。注意这点很重要,角色视角是一个有效的工具,用于分析在任何给定的场景中,视角手法的是如何表现的。当然也有其他办法,找到其他可行与相似的表现手法。


许多电影人做出选择,纯粹是考虑视觉上的刺激和叙事设计,以助于我们在视觉上见到更多的可能性,或像有些独立电影,因为其制片的环境,这些视觉选择成为了唯一的选项,许多优秀的低成本叙事电影。

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像安德鲁布·加尔斯基,乔·斯万博格和马克·杜普拉斯这样的电影制作人,他们的注意力完全集中在角色的即兴表演上。摄影和视觉语言只是为了方便表演,并不用作制造某种剧中人的视角。



这些选择和镜头设计一样有效,作为表达情感的工具,每个电影人在每一部电影里都建立了一套特定的视觉语言,以触动观众。你可以把电影想象成一个内部对话,内嵌于更大的电影语言中。而电影人的角色正式确定这些规则如何运作?以及如何与故事进行互动。



就比如小津安二郎的电影,视觉语言总是遵循严格的规则,摄影机很少移动,同时贴近离地面,画面总是寻求平衡与和谐,通常使用50毫米镜头。

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我们可以把这些画面表现形式称作为客观的,或者旁观的。但有时小津也会打破自己的规则。也会让摄影机移动,所有的感觉都更加强烈,因为人们正在痴迷的投入到电影中。

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如果电影人想要以情动人,那就必须考虑选择用哪一种表现手法。这些手手法除了构图之外还产生了什么效果?他们在心理上影响观众,将它们以独特的方式组合在一起时。影响就会发酵,远超过一己之力。

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参考资料:

【1】音乐:

JDILLA:”life”

JDILLA:”flowers

BERNARD HERMAN:Scene D’Amour”

BEFORE THE RAIN:”Autistic Machine”

ELLA FITZGERALD: “Taking A Chance on Love

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【2】片单:

TREE OF LIFE ???生命之树

Upstream Color ?逆流的色彩

DISTANT VOICES,STILL LIVS 远方的声音

BLOOD SIMPLE ?血迷宫

3 WOMEN ???三女性

VERTIGO ????迷魂记

THERE WILL BE BLOOD ?血色将至

CAROL ??????卡罗尔

EARLY SUMMER 初夏

FLOATING WEEDS 浮草

TOKYO STORY 东京物语

RUSSIAN ARK ?俄罗斯方舟

MAN AND A MOVIE CAMERA 持摄影机的人

SINGIN IN THE RAIN 雨中曲

SON OF SAUL 索尔之子

THE LONG DAY CLOSES 漫长的一天结束了

GEAR VR TRILER

GEAR VR TRAILER ENTER THE VOID

HARDCORE HENRY 硬核亨利

LAURENCE ANYWAYS 双面劳伦斯

THE PUFFY CHAIR 肥大的椅子

DUKE OF BURGUNDY ?勃艮第公爵

WITHNAIL AND I 我与长指甲

WEST SIDE STORY 西区故事

ARMAGEDDON 世界末日

TRANSFORMERS 3 变形金刚3

SIN CITY 罪恶之城

LADY OF THE LAKE 湖上的女人

A WOMAN UNDER THE INFLEUNCE 受影响的女人

A NOS AMOURS 关于我的爱情

UNCLE KENT 肯特叔叔

HANNAH TAKES THE STAIRS 爱的阶梯

STAR TREK BRIDGE CREW TRAILER 星际旅行第二季25集


01

扩展阅读



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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?作者:TRVIS LEE RATCLIFF?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?编辑:带刀捕快

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?字幕:干货字幕


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